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CONSIGNA TEORICA DEL PROYECTO
CONCEPTO:
Hibridación y comportamiento dinámico que interactúan en un entorno
http://www.youtube.com/watch?v=PZ6SB7wewRs
OBJETIVOS:
1. Generar conciencia de la importancia que tienen elementos estáticos en nuestra ciudad, influyendo en la movilidad de la misma.
2. Identificar elementos estáticos que tienen la capacidad de generar orden y caos al mismo tiempo.
3. Hacer evidente la movilidad de elementos, que a simple vista son estáticos.
Manipular los conceptos pre-establecidos que las personas tienen en mente
MAPA CONCEPTUAL
PROPUESTA:
Convertir un elemento estático de la ciudad en un elemento dinámico.
Creación de maquina, a partir de un elemento existente ( semáforo movil).
METODOLOGIA:
Crear un semáforo móvil, que interactué en diferentes puntos de la ciudad, específicamente en calles con y sin semáforo.
Comprobar la reacción de los transeúntes según las dos distintas situaciones planteadas ( un semáforo robot y semáforo verdadero)
PROCESO DE CONSTRUCCION:
1. Creacion del semaforo
MATERIALES
• Tubo de PVC para la parte vertical del semaforo.
• Acrilico negro para la parte superior
• Acrilico transparente para las luces de su respectivo color pintado con aerosolo y pinrura acrilica(rojo, amarillo, verde)
• Lamina de MDF para la base del semaforo
• Aerosoles negro y amarillo para pintar la parte vertical del semaforo.
• Pegantes (masilla, silicona liquida y caliente, pegante para acrilico, cinta)
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PARTES DE LA MAQUINA:
1. Destornillador electrico e inalambrico
2. Ruedas
3. Cables
RESULTADO FINAL
Como conclusion de acuerdo a los elementos conceptuales y esteticos, pudimos desarollar una vision critica y analitica de acuerdo al dialogo existente entre obra y maquina implementando asi el eje conceptual de MOVIMIENTO partiendo de un elemento ESTATICO como lo es un semaforo.
De este mismo modo pudimos desarrollar herramientas proyectuales y conceptuales que nos brindaron la posibilidad de optar por una argumentacion critica frente a nuestro proyecto y frente a lo que pasa dentro de nuestra ciudad donde los elementos estaticos tambien juegan una funcion importante dentro de la movilidad.
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"¿Cómo relaciona el paradigma bottom-up y las arquitecturas de subsunción con la relacion del self (cuerpo/mente) en las practicas artisticas?"
Refiriendonos al con concepto de bottom-up el cual nos dice que para formar sistema se debe partir de los detalles mas pequeños, exactos y particulares hasta que este nos lleve a una idea general y global que nos involucre todos los anteriores de manera jerarquica. Asi pues el resultado final seria mucho mas complejo en cuestion de estructura que el concepto inicial del cual se partio.
Por otro lado encontramos el concepto de las arquitecturas de subsuncion las cuales de manera similar dividen los conceptos de forma jerarquizada, pero en este caso es a traves de capas. Asi pues las capas de maxima prioridad irian en en lugar mas bajo de la ¨jerarquia¨ y estas mismas inhiben a los comprotamientos mucho mas abstractos que serian en este caso las capas superiores de aquella misma ¨jerarquizacion¨ entendiendo este sistemas como de accion-reaccion.
De este modo podemos ver la estrecha relacion existente entre estos dos conceptos y el self (cuerpo/mente) en las practicas artisticas. La inspiracion artistica es aquella composición que se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente. La inspiración en la historia es el producto de la gracia: no es posible buscarla pero si desearla, es incontrolable, e irresistible, y si bien la obra del poeta comprende en forma completa su mente y su cuerpo, es fundamentalmente un don.
Podemos decir que la forma como cada artista usa su cuerpo y mente esta completamente relacionado con los dos conceptos mencionados anteriormente ya se uno o el otro. Si generalizamos los dos conceptos sin referimos mucho especificamente a que se trata encontramos que los dos usan la jerarquizacion como metodo de desarrollo. A la hora en que un artista se enfrenta a una practica puede usar ya sea el buttom-up o la arquitectura de subsuncion como metodologia de trabajo donde su cuerpo y su mente esta en constante desarrollo y juego con lapractica de los dos metodos.
Es un constante manejo de las capas de la mente y cuerpo para asi llegar a un fin que en este caso seria la practica del artista. Al momento de pensar una cosa, tener una idea principal, mirar como se puede llegar a desarrollar, y ponerla en practica se puede ver de manera explicita como alguno de los dos conceptos se ven reflejados en el producto final de un artista.
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ANALISIS Y RELACIÓN LECTURAS DE SEX MACHINE Y LAURA Mc GOUGH CON LAS DIMENSIONES DE LAS MAQUINAS ( MARZO 12 DE 2010)
Estas lecturas nos llevan a conocer un campo del arte robótico, el cual toma como base de estudio al ser humano, estudiando desde su parte física, hasta su parte emocional. Esta relación de máquina-humano toma fuerza con obras de artistas, los cuales mencionaremos a continuación:
SEX MACHINE
“el subconsciente es una fabrica, una maquina de construcción” Delux.
Con esta frase queríamos iniciar nuestro análisis, ya que nos muestra la relación directa del instinto humano y la maquina.
Durante la explicación, de Mariela Yeregui, vimos como el arte robótico ha ido evolucionando en diferentes dimensiones en los últimos treinta años, desde 1974 artistas como Norman way representaban relaciones entre las maquinas similares a la del ser humano, generando relaciones lumínicas.
Este tipo de maquinas se dividen en 4 grandes grupos:
• Maquinas eróticas (dimensión erótica)
• Maquina de tortura
• Maquinas sintopicas
• Maquinas especializadas
Las 4 dimensiones de maquinas tienen como eje fundamental establecer relaciones o emulaciones entre el observador y la maquina.
Ahora bien relacionemos las lecturas con la exposición haciendo una clasificación en cada una de estas dimensiones:
DIMENSION EROTICA:
• Artistas como Duchamp comenzaron realizando dibujos y pinturas que expresan actos sexuales mecanizados. Al mismo tiempo que Freud explicaba que soñar con las maquinas significaban organos genitales. Artistas como Roussel, Duchamp, Jackson Pollack, Tony Smith, Ad Reinhardt, Andy Warhol, Donald Judd, Sol Le Witt, y Joseph Kosuth. Roussel usan temas y producen obras relacionadas con la liberación y el encarcelamiento con un lenguage lleno de exotismo y tortura. Todo esto reflejado en técnicas llenas de imágenes dobles, repeticiones e impedimentos.
• La artista canadiense Laura Kikauka ha creado un cuerpo de instalaciones electrónicas interactivas que se caracteriza por una visión peculiar y las maravillas tecnológicas.
En Them Fucking Robots, creada con Norman White, Kikauka abandona el elemento de interactividad en un intento de simular el complejo mundo de las emociones humanas de la atracción, el deseo y el sexo en las máquinas.
Them Fucking Robots se compone de dos robots por separado, un macho, una hembra, cada uno con fuentes de energía.
Los dispositivos mecánicos permiten que los robots lean las emociones de cada uno en última instancia, hasta hacer el amor.
Construido de una multitud de piezas de desecho (madera, metal, cables y tubos) y la aproximación de escala humana, los robots técnicamente son bastante impresionantes.
Ellos simulan el movimiento humano con una precisión increíble como sus piernas se doblan, agitar los brazos y los organismos de girar en un una danza de apareamiento.
La finalidad de esta máquina se reduce a la no-destrucción si no a hacer el amor y no la guerra.
• Otra artista importante dentro de la dimensión erótica es Sarah Waterson quien utiliza la mecánica de dispositivos para investigar el proceso biológico humano y el impulso sexual.
En concreto, Waterson está interesada en la cartografía de los efectos de las feromonas en atracción biológica. Dado que las máquinas no poseen un sentido del olfato, Waterson imita el proceso de la atracción de feromonas a través de una red de imanes, circuitos y las señales de radio.
MAQUINAS ESPACIALIZADAS:
• Steina Vasulka creo una serie de cintas de vídeo y de instalaciones que ella denominó "visión artificial". La idea central del proyecto de Vasulka fue la noción de la máquina como un "sistema de rendimiento." Esta obra se llamó Allvision, constaba de dos cámaras de circuito cerrado "en vivo" montadas en un gran estructura mecánica que gira las cámaras alrededor de un espejo esférico. Lo que la máquina vio se muestra en dos monitores de vídeo dentro de la galería. La galeria vio que Allvision produjo en las pantallas cosas diferentes a los que el ojo humano vio.
El trabajo de Vasulka señalo la posibilidad de otros lenguajes visuales y de experiencias que no son totalmente orgánicos.
• Jennifer Hall es otra artista que podría entrar en la catalogación de Maquinas sintopicas el trabajo de Hall tiene este concepto en una nueva dirección mediante el uso de la tecnología para romper la barrera entre la psique humana y el cuerpo exterior.
Hall, quien presenta epilepsia del lóbulo temporal, creó "Out of body theatre", una serie de elocuentes performances de robótica.
En esta representación Hall es capaz de mostrar y comunicar las sensaciones intangibles
que experimenta durante sus ataques epilépticos Mediante la fusión de tecnología con la distinta experiencia personal, Hall está forjando un papel privado y personal para la tecnología el cual le faltan discusiones como que las maquinas son fuente para la auto, reflexión y identidad. La marioneta sirve como un comunicador de Hall que le permite dar sentido a las experiencias intensamente íntimas mientras que al mismo tiempo, produce la apertura de un diálogo con los miembros de la audiencia acerca de la epilepsia del lóbulo temporal.
• La artista Nancy Patterson es otra artista que consideramos entra en la catalogación de maquinas especializadas. Patterson trata de investigar la relación entre las mujeres contra la tecnología. En su trabajo en curso: Stock Market Skirt , Patterson clava los dientes en el reino, del capitalismo, la tecnología y la moda por la la manipulación de un objeto doméstico común asociados con las mujeres, la modista o maniquí.
Usa cables entretejidos en la tela de la falda conectados a motores que son impulsados por un programa de computación. El software analiza el auge y la caída del mercado de valores mediante el cálculo de la corriente valor de una mercancía (oro) y comparando ese número con el anterior valor. Un comando es emitido por el programa a un controlador simple que emite una serie de pulsos para el motor, el cual determinan la dirección de la rotación del motor indicando si el dobladillo del vestido aumentará o disminuirá.
Stock Market Skirt juega fuera de lo común la tradición que la longitud de faldas de las mujeres es determinado por el auge y caída de las acciones mercado.
Palabras clave
Acción
reacción
hibridación
media
sistemas
formas de vida
estímulos interno y externos
comportamiento
interactivo
estético
autonomía
expresión
instalación
dinámico
entorno
integración
Concepto
Hibridación con comportamiento dinámico que interactúa en un entorno.
1)Weibel habla del proceso de automatización de las imágenes, podríamos pensar en un proceso similar de automatización de los objetos maquinas robots? Porque? Tender puentes con las lecturas de Kac
Como vimos en la lectura de Weiber la introducción de maquinas revoluciono el mundo del arte, llegando al punto como mencionaban en donde ya no es el artista el q hace la imagen, sino la imagen es la que se hace así misma, pues el artista lo único que hace es poner el dispositivo (cámara) en frente del objeto que quiere capturar convirtiéndose así la maquina en un rival del hombre en la creación de una obra. Esta amplia gama de tecnología, sonidos, imágenes pueden servir como un modelo para futuras realidades artificiales, y es por eso que creemos completamente posible la automatización de los objetos-maquinas
Por ejemplo mediante algoritmos o señales de programación que permitan dar pequeñas indicaciones y con las cuales la maquina sea autómata, esto se puede relacionar claramente al ejemplo de los juguetes filosóficos, en el cual el juguete conocía el peso que tenía una taza de té, esto mediante indicaciones previas que se le habían dado al objeto, y posteriormente el realizaba la acción de manera autómata, tal y como sucede con la cámara fotográfica, la cual reacciona a una sola señal dada por una sola persona.
La automatización de las maquinas también se puede lograr con señales dada por el medio ambiente, (temperatura, radiación, energía eólica etc), estos objetos podrían reconocer estos cambios en el ambiente y traducirlos en movimiento o en cambios circunstanciales.
Como menciona Kac, cada artista explora la robotica de manera particular, desarrollando estretgias que combinan robots con diferentes medios, sistemas, contextos y estilos de vida; el artista crea no solo forma sino también acciones y reacciones en respuesta a estimulos externos o internos, creando asi un comportamiento autonomo en arte, en el que se le asigna una personalidad al robot.
De esta manera se podría decir que si se podría lograr maquinas autómatas, que responden y reaccionan ante humanos y ante situaciones por su propia cuenta.
2. La vieja inteligencia de la caja negra se quiebra con la apertura y el desmantelamiento de la misma por parte del arte. Explicítelo a través de las lecturas de a aira y hulten.
Desde el principio de los tiempos el hombre ha intentado satisfacer sus necesidades elaborando herramientas que faciliten su existencia, mediante la creación de maquinas que dentro de un proceso empírico evidencian la evolucion cronologica del hombre como sociedad.
El hombre se ha visto en la necesidad de crear diferentes utensilios y herramientas para su subsitencia, y a lo largo de la historia y de la evolución del hombre estos elementos tambien han evolucionado, convirtiéndose en maquinas y por ultimo en cajas negras.
Esto por supuesto ha facilitado la vida del hombre enormemente, pero asi mismo tambien ha alejado a este de la realidad en la que se encuentra, ya que no percibe las cosas de la misma manera, sino de una forma mas superficial. Ahora las personas solo se limitan a entender el uso de los objetos, sin interesarse en su interior, es decir, en su funcionamiento.
La última máquina que el hombre fue capaz y estuvo interesado en entender su funcionamiento, fue el carro. Lo desarmaba y volvia a armarlo entendiendo el uso y funcionamiento de cada una de sus partes, mientras que hoy en día el hombre sólo se interesa en el uso d elos objetos.
Las personas sienten gran poder e inteligencia al estar en contacto con estas cajas negras, pero en realidad sólo estan aumentando su ignorancia y alejandose cada vez mas de la realidad, de los procesos funcionales.
Que tal si pudieranos o volvieramos a ver las maquinas como procesos transparentes. Procesos donde cualquiera de todos nosotros pudiese ser participe de sus forma de funcionar, de todos los procesos involucrados de sus resultados, en su composición fisica, en sus materiales, en sus tecnologias, en la mezcla de sus funciones, en su vida. Retomar los valores adquiridos de la fusion de arte y ciencia como experiencias de vida para el desarrollo de la inteligencia humana y su calidad de vida.
“La alianza que creció a finales del siglo XVIII entre ciencia y arte se fundamentó en un optimismo común. Cuando la economía política abandonó el punto de vista humanitario por una sofisticada defensa de la propiedad, el lazo entre arte y ciencia se rompió”.
Vaucanson declaró: “Un inventor nunca será considerado por los academicistas como un artista, sino como un simple hacedor de máquinas. Estos señores serían más modestos si reconocieran que ha beneficiado más al hombre y a la sociedad entera la mecánica, que los geómetras y físicos”.
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CONCEPTOS ACERCA DE MAQUINAS
Automata: Maquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado
Ejemplos de maquinas a través del tiempo
HERON
• Maquina de vapor, fuente de pajaros cantores
• Mecanismos a base de agua para abrir puertas
ALBERTO MAGNO
• Edad media
• Proyectos de cabezas parlantes
AL-JAZARI
• Maquina para recoger agua
• El reloj elefante
• El reloj vela
Dimension maquinica:
Ejemplos de maquinas a través del tiempo
HERON
• Maquina de vapor, fuente de pajaros cantores
• Mecanismos a base de agua para abrir puertas
ALBERTO MAGNO
• Edad media
• Proyectos de cabezas parlantes
AL-JAZARI
• Maquina para recoger agua
• El reloj elefante
• El reloj vela
Dimension maquinica:
- Maquinas que pueblan el imaginario (liteario, mitológico, popular)
- Maquina que cumplen finalidades practicas (protésicas, técnicas)
- Maquinas como pura invención
- Maquinas como emulaciones humanas
Todo esto nos conduce a un: - Artificio
- Finalidad practica
- Ludicidad/entretenimiento
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OBJETIVOS DEL WORKSHOP
Este seminario se propone como un espacio de análisis, de reflexión y de prpoduccion de pensamiento critico en torno a las concepciones de la maquina en el campo artístico como un lugar de creación y de experimentación en torno a los conceptos desarrollados
Se desarrollaran los conceptos detallados en el prpgrama y se visualizaran obras que pongan en juego las nociones que se iran trabajando para generar al concepto de maquina focalizando en los desarrollos de arte robotico
Desde el punto de vista metodológico y puesto que el concepto de maquina es por demás vasto se ha elegido uno de los aspectos que la maquina involucra el movimiento
El objetivo de este trabajo de taller es que el alumno pueda comprometer sus propias competencias y saberes, intereses y reflexiones en un proyecto que focalice en el concepto de movimiento.
Ej:
1. Tematicando el movimiento a partir de experiencias en video
2. Poniendo en juego nociones de movimiento a partir de estructuras navegables en pantalla o fuera de ella
3. Creando proyectos basados en medios locativos como celulares GPS que integren el entorno urbano de manera dinámica
